CINE GAY & LESBIEN: Les Anges exterminateurs (2006)

Homosexualité au cinéma

Homosexualité au cinéma

L’homosexualité au cinéma consiste à montrer au cinéma des situations où l'homosexualité, sous toutes ses formes, est présente et non-dissimulée.

Longtemps quasi-inexistante ou censurée, c'est une thématique qui ne s'est développée vraiment au cinéma qu'à partir des années 1960, marquées par la libération des mœurs.

Plus qu'en littérature peut-être, l'homosexualité a eu au cinéma une fonction marquée de revendication. Cela tient au fait que ce moyen d'expression s'est développé dans cette période de libération des mœurs, mais aussi peut-être à ce que les images permettent de toucher plus directement le public. Néanmoins, la présentation de l'homosexualité, sous toutes ses formes, ne se résume pas à son illustration ou à sa défense. Le tournant en ce domaine, grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute d'atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, avec Harvey Milk de Gus Van Sant, pour lequel Sean Penn remporte l'Oscar du Meilleur acteur, « c'est le premier film hollywoodien grand public où le personnage est gay sans s'excuser de l'être ».

Les formes que peut prendre l'homosexualité au cinéma sont donc, de façon schématique, au nombre de trois :

* revendicatrice : c'est une fonction bien représentée à partir des années 1990. Citons en vrac Fucking Åmål, Before Night Falls, Memento Mori (qui peut paraître timide à des yeux occidentaux mais marque un grand pas en avant en Corée du Sud)

* esthétique : on a un prototype de cette homosexualité « distanciée » avec Persona d'Ingmar Bergman, où tout se résume à un jeu de reflets, d'ombres et d'illusions ; le même fonctionnement se retrouve dans Mulholland Drive de David Lynch

* jouissive : cette dernière fonction peut inspirer le meilleur comme le pire, du Théorème de Pier Paolo Pasolini au Caravaggio de Derek Jarman en passant par Tabou de Nagisa Ōshima. Il s'agit souvent (mais pas toujours) de films faits par des homosexuels pour un public homosexuel, ce qui les rend parfois un peu répétitifs.

Proches de la fonction revendicatrice mais un peu à part, certains films se contentent de montrer sans vraiment juger, comme My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. (Wikipédia)

mardi 15 janvier 2008

Les Anges exterminateurs (2006)

France

Date de sortie : 13 Septembre 2006

Réalisateur : Jean-Claude Brisseau

Producteur : Jean-Claude Brisseau, Miléna Poylo, Gilles Sacuto

Producteur associé : Lise Bellynck

Scénariste : Jean-Claude Brisseau

Directeur de la photographie : Wilfrid Sempé

Compositeur : Jean Musy

Monteuse : Maria Luisa Garcia

Monteur son : Cyril Jégou

Mixage : Bernard Le Roux

Chef décoratrice : Maria Luisa Garcia

Costumière : Maria Luisa Garcia

Maquilleuse : Stéphanie Selva

Assistant réalisateur : Virginie Legeay, Mathilde Profit

Ingénieur du son : Georges Prat

Directeur de production : Christophe Desenclos

Interdit aux moins de 16 ans

Drame

100 mn

Distribution :

Frederic Van Den Driessche (François), Maroussia Dubreuil (Charlotte), Lise Bellynck (Julie), Marie Allan (Stéphanie), Raphaële Godin (Apparition 1 Et Rebecca), Margaret Zenou (Apparition 2), Sophie Bonnet (Nathalie), Jeanne Cellard (La Grand-Mère), Virginie Legeay (Virginie), Estelle Galarme (Olivia), Marine Danaux (Agnès), Apolline Louis (Céline), François Négret.

Synopsis :

François, cinéaste, s’apprête à tourner un film policier. Il fait passer des essais pour une scène de nu à une comédienne qui lui révèle le plaisir qu’elle éprouve dans la transgression de petits interdits érotiques. Poussé par le désir d’apporter quelque chose de nouveau dans le cinéma, il décide de mettre en scène un film mi-fiction mi-réalité, tournant autour de ce qui se révèle de façon inattendue une énigme et un tabou : les petites transgressions qui donnent du plaisir. Sa recherche dans le domaine érotique le confronte à des questions de fond auxquelles, tout comme Icare s’approchant du soleil, il va se brûler les ailes. (Comme au Cinéma.com)

Critique :

A thème étrange, film étrange !
Pendant plus d’une heure, on a l’impression que Les anges exterminateurs est une ode au plaisir sexuel féminin. A thème étrange, film étrange ! Si la qualité technique n’est pas vraiment au rendez-vous avec des dialogues saturés et un montage parfois étonnant, on se laisse porter dans cette recherche filmique sur le fantasme, le sexe et l’orgasme, le tout conjugué au féminin, mais vu avec les yeux d’un homme. Le spectateur assiste, en résumé, à la mise en pratique de ce qui, dans le film, nous est présenté encore comme une théorie. Ainsi fiction et « fiction dans la fiction » s’entremêlent avec bonheur. Le film que le personnage de François conçoit rappelle les films Exhibitions de Jean François Davy (récemment sortis en DVD). Davy enquêtait plus sur le porno que sur l’érotisme, mais le concept du film, le rôle très particulier du réalisateur, le regard masculin sur la sexualité féminine semblent bien ceux qu’il a vraiment utilisé dans les années 70.Malgré quelques textes dits avec peu d’entrain, le tout tient la route. Les interrogations verbales sur le sexe, les tabous, les fantasmes, les interdits sont intelligemment gênants alors que la mise pratique de ces mêmes envies devient incroyablement excitante. Toute notre relation avec la sexualité pourrait se résumer à cela, et le film vient nous le rappeler. Les scènes de sexe sont belles, sensuelles et provocantes, jamais gratuites, vulgaires ou violentes. Le sexe est libéré, magnifié !Malheureusement, là où Les anges exterminateurs se cassent les dents c’est autour du sexe : entre possessions démoniques, anges déchus, relations douteuses, vengeance et violence. Certes tout est allégorique : François a pêché d’orgueil en croquant cette nouvelle pomme de la connaissance et a été puni. La beauté du sexe est contrecarrée par la laideur du monde, par violence de la vie. Mais au delà de la symbolique, le film se perd, se ridiculise, abîme les récoltes de ce qu’il avait semé. Vraiment dommage. (Pablo Chimienti, Comme au Cinéma.com)