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Homosexualité au cinéma


Homosexualité au cinéma

L’homosexualité au cinéma consiste à montrer au cinéma des situations où l'homosexualité, sous toutes ses formes, est présente et non-dissimulée.

Longtemps quasi-inexistante ou censurée, c'est une thématique qui ne s'est développée vraiment au cinéma qu'à partir des années 1960, marquées par la libération des mœurs.

Plus qu'en littérature peut-être, l'homosexualité a eu au cinéma une fonction marquée de revendication. Cela tient au fait que ce moyen d'expression s'est développé dans cette période de libération des mœurs, mais aussi peut-être à ce que les images permettent de toucher plus directement le public. Néanmoins, la présentation de l'homosexualité, sous toutes ses formes, ne se résume pas à son illustration ou à sa défense. Le tournant en ce domaine, grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute d'atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, avec Harvey Milk de Gus Van Sant, pour lequel Sean Penn remporte l'Oscar du Meilleur acteur, « c'est le premier film hollywoodien grand public où le personnage est gay sans s'excuser de l'être ».

Les formes que peut prendre l'homosexualité au cinéma sont donc, de façon schématique, au nombre de trois :

* revendicatrice : c'est une fonction bien représentée à partir des années 1990. Citons en vrac Fucking Åmål, Before Night Falls, Memento Mori (qui peut paraître timide à des yeux occidentaux mais marque un grand pas en avant en Corée du Sud)

* esthétique : on a un prototype de cette homosexualité « distanciée » avec Persona d'Ingmar Bergman, où tout se résume à un jeu de reflets, d'ombres et d'illusions ; le même fonctionnement se retrouve dans Mulholland Drive de David Lynch

* jouissive : cette dernière fonction peut inspirer le meilleur comme le pire, du Théorème de Pier Paolo Pasolini au Caravaggio de Derek Jarman en passant par Tabou de Nagisa Ōshima. Il s'agit souvent (mais pas toujours) de films faits par des homosexuels pour un public homosexuel, ce qui les rend parfois un peu répétitifs.

Proches de la fonction revendicatrice mais un peu à part, certains films se contentent de montrer sans vraiment juger, comme My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. (Wikipédia)

jeudi 28 octobre 2010

Vivre encore un peu... (2009)


2009
Belgique
Réalisateur David Lambert
Drame
17 mn

Distribution :

Jean-Michel Balthazar (Le père), Jean-Bastien Tinant (L'amant), Carmela Locantore (La mère), Daniel Bajoit (Le fils)

Synopsis :

Comme toutes les nuits, pendant que son amant Pierre dort à l'étage, Nico travaille avec son père boulanger. Soudain, il s'effondre au sol et meurt sur le coup...

L'Homme aux pieds enflés (2006)


2006
France
Réalisateur : Guillaume Grelardon
Court métrage
21 mn

Distribution :

Nicolas Gob, Naïs Bastide, Simon Dussart, Anne-Sophie Dechefereux, Pierre Wyart, Sébastien Plouvier

Synopsis :

Julien, un adolescent à la quête de son identité sexuelle, se débat dans un triangle amoureux et dans les méandres de son inconscient.

Je sais que tu m'attends (2005)


2005
France
Réalisateurs : Sarah Bonjovianni, Faïza Boudhar, Alexandre Lourdelle
Court métrage
8 mn

Distribution :

Julien Rebourg, Souhila Boudhar, Sarah Bonjovianni, Alexandre Lourdelle, Faïza Boudhar

Synopsis :

Adaptation libre et moderne du célèbre poème "Demain dès l'aube" de Victor Hugo. Court-métrage réalisé dans le cadre de la Terminale Cinéma Audiovisuel du lycée Clemenceau, récompensé au festival du film de Sarlat.

Mathéo (2009)


2009
France
Réalisateur : Valentin Mahé
Court métrage
7 mn 53

Distribution :

Eddy Wonka (Matho), Benjamin Maujean (Armand), Jean-Pierre Cormarie (Le Père)

Synopsis :

Dans une classe technologique exclusivement composée de garçons, Mathéo tombe amoureux d’Armand, son binôme en classe d’électronique.

Le Baiser (2007)


2007
France
Réalisateur : Julien Eger
Court métrage
12 mn

Distribution :

Héloïse Adam, Florent Arnoult, Matila Malliarakis

Synopsis :

Comment tombe-t-on amoureux ? C'est en répétant la scène du baiser de Roméo & Juliette que Cécile, Thomas et Jérémie, à peine vingt ans, apportent chacun à leur manière une réponse à cette question…

Un Peu de soleil dans les yeux (2009)


2009
France
Réalisateur : Stéphane Botti
Court métrage
10 mn 

Distribution :

Louis Gensollen, Florian Hessique, Faustine Tedeschi

Synopsis :

Raphaël a dix-sept ans et il est amoureux. C'est l'histoire d'un éveil, le douloureux éclatement de l'adolescence.

Bohémien (2005)


2005
France
Réalisateur : Fabrice Martinez
Court métrage
8 mn

Distribution :

Bertille Bertille (La Bohèmienne), Fabrice Martinez (Thomas), Florian Richaud (Virgile) 

Synopsis :

Un jeune homme cherche sur les routes de campagne le secret de bonheur. Au bord d'une rivière il rencontre un frère de bohème qui l'entraine dans une bien étrange partie... jusqu'à la sortie des eaux d'une mystérieuse bohèmienne qui va changer leur perception du monde... Une fantaisie vagabonde et canaille, une ode à la nature.

Broadway Damage (1997)


1997
USA
Réalisateur : Victor Mignatti
Comédie, Romance
110 mn

Distribution :

Aaron Williams (Robert), Michael Lucas (Marc), Mara Hobel (Cynthia), Hugh Panaro (David), Tyagi Schwartz (Carl), Gary Janeti (Zola), Samy the Mouse, Alan Filderman, Benim Foster, James Lecesne, Gerry McIntire (Jerry), Barbara Winters Pinto, Jean Loup (Punk), Jonathan Walker (Chuck), Richard Davidson (The John), Michael Jefferson (Drag Queen)

Synopsis :

Robert (Aaron Williams) et Marc (Michael Shawn Lucas) sont apprentis comédiens à Broadway, New York. Robert est plutot timide, fou amoureux de Marc mais n'ose se déclarer. Ils sont amis avec Cynthia (Mara Hobel) avec qui Marc partage son appartement. Acheteuse invétérée, obsédée par sa surcharge pondérale, au chomage, Cynthia est la fag hag parfaite : drôle, pétillante, réparties qui tuent...tout ce petit monde va se trouver bouleversé lorsque Marc tombe amoureux de David (Hugh Panaro), un musicien en devenir. David emménage avec Marc, au désespoir de Robert.

[Broadway Damage est une comédie très romantique, comme se plait à l'indiquer le film annonce. Et pour une fois, la publicité ne ment pas sur le produit. C'est exactement le type du film, au moment du générique de fin, qui laisse un sourire sur le visage. Peu de films à thélatique gay ont en effet cette capacité à donner une image positive, sans sombrer dans le ridicule et le cliché communautaire.

Avec visiblement peu de bidget en poche, le réalisateur a su rendre attachants ses personnages et éviter les pièges des clichés inhérentsà ce type de films bourgeonnant aux USA à la fin des années 90 (étalons-modèles Calvin Klein pour héros, jeune et tout le temps aux trois quart à poil & ode à la réussite sociale). Les héros demeurent proches du quotidien, de ler physique jusqu'à leur vie. Le personnage qui vole la vedette est sans conteste Mara Hobel*, la fag hag excentrique à qui on peut tout pardonner.

Tendre envers les situations que chacun traverse, Broadway Damage fait qu'on intéresse véritablement à chaque personnage et aux sentiments qu'ils expriment. Laissant le cynisme de côté, il s'attache à décrire un côté très peu représenté dans le cinéma gay : l'amitié gay, la vie gay -sans boites de nuits, bars etc...- intégrée dans une société. L'homosexualité vue non pas comme un problème quelconque mais comme faisant partie d'un tout : un point de vue optimiste doublé d'un ton romantique et positif. la romance gay existe donc bien.

Bande-annonce.

The Nomi Song (2004)


2004
Allemagne
Réalisateur : Andrew Horn
Documentaire
98 mn

Distribution :

Klaus Nomi (Lui-meme, images d'archives), Ann Magnuson (Elle-meme), Gabriele Lafari (Elle-meme), David McDermott (Lui-meme), Page Wood (Lui-meme), Tony Frere (Lui-meme), Man Parrish (Lui-meme), Kristian Hoffman (Lui-meme), Ron Johnsen (Lui-meme), Kenny Scharf (Lui-meme), Anthony Scibelli (Lui-meme), Alan Platt (Lui-meme)

Synopsis :

Chaque nouvelle génération d’artistes amène assurément son lot d’extra-terrestres dont la créativité et l’originalité réussiront à traverser les époques et devenir à leur tour une influence, ou s’évaporeront dans la nature aussi rapidement que ceux-ci auront fait leur entrée sur scène. La courte, mais marquante, épopée de Klaus Nomi aura pour sa part pris les allures de ces deux destinées, laissant derrière lui une œuvre significative de son époque, mais qui aujourd’hui semble plutôt oubliée. Afin de nous faire redécouvrir ce personnage hors du commun, The Nomi Song d’Andrew Horn nous transporte dans le New York de la fin des années 70 et du début des années 80, au moment où la grosse pomme devint une des plaques tournantes de l’avant-gardisme. De ces artistes se vautrant dans un non-sens qu’ils prenaient un malin plaisir à pousser dans toutes les directions possibles, Klaus Nomi sortit subitement de nul part et chamboula cette scène qui ne pouvait être qu’estomaquée devant la voix de ténor de ce dernier qui venait surplomber de manière improbable une musique électro-garage à la sauce new wave. Après avoir élaboré avec sa troupe un spectacle qui obtint rapidement une réputation fort enviable aux États-Unis, Nomi devint par la suite un véritable phénomène de la culture populaire mondiale. Son histoire se termina cependant aussi rapidement qu’elle avait débuté.
Le récit de Klaus Nomi s’apparente pourtant au parcours rêvé de toute star montante de la musique qui désire plus que tout laisser une marque indélébile à long terme. Similaire au destin tragique de Joy Division et Nirvana, l’ascension fulgurante de Nomi se termina par la mort prématurée de ce dernier, laissant derrière elle plusieurs questions sans réponses qui aidèrent ironiquement, comme ce fut le cas pour Ian Curtis et Kurt Cobain, à solidifier un mythe déjà imposant de leur vivant. Mais il y a évidemment eu une époque de réjouissance pour le chanteur d'origine allemande. Andrew Horn plonge au départ son effort dans l’univers très glamour et incontrôlable de la scène underground new-yorkaise où tout n’était prétexte qu’à un délire visuel frénétique. Nous présentant divers témoignages des plus proches collaborateurs et amis personnels de Klaus Nomi, le cinéaste parvient à rendre hommage à une ère de créativité et d’excès et une de ses figures les plus étranges, allant chercher une bonne partie de cette folie grâce à un ensemble de vidéos d’archives et d’entrevues assemblés d’une manière extrêmement efficace. Horn accorde d’ailleurs une place assez importante aux diverses apparitions sur scène de Nomi, ne se gênant pas pour étirer ces segments sur plusieurs minutes afin que l’on puisse réellement comprendre l’essence du personnage créé par Klaus Sperber. Performances qu’il entrecoupe d’entrevues qui viennent pour leur part servir de narration au film.

Mais ce qui monte doit forcément redescendre un jour ou l'autre. Un principe qui s’applique ici autant à la carrière de Nomi qu’au documentaire d’Andrew Horn. Il est en ce sens un peu dommage que suite à un portrait fort impressionnant de l’ascension de l’artiste jusqu’aux rangs de star, la deuxième partie cherchant à nous montrer la chute de l’homme aux mains de la maladie et de son esprit torturé semble plus axée sur des suppositions et des apparences, où les proches de Sperber, s’étant alors éloignés considérablement de ce dernier, continuent de raconter une histoire dont ils ne possèdent visiblement pas toutes les pièces du puzzle. Cette moitié réserve tout de même certaines des scènes les plus réussies de l’essai. L’une montrant l’appréhension de son entourage face à Nomi lorsqu’il était en phase terminale et mourut peu de temps après du virus du sida, qui était à l’époque une maladie encore inconnue du grand public. L’autre faisant adroitement la comparaison de la vision d’un spectacle de Nomi lors de son retour d’Europe à New York entre celle de ses amis qui y ont vu les premiers signes d’une chute, et celle d’une fan qui croyait à ce moment assister au début d’une grande aventure.

La question demeure encore à savoir si Nomi était bel et bien humain, ou s’il ne venait pas plutôt d’un autre monde. Dans les mêmes circonstances que si la race humaine en venait à un premier contact extra-terrestre, ce ne serait évidemment pas tout le monde qui accueillerait à bras ouverts ces petits hommes verts venus d’ailleurs. Ce fut la même chose pour Nomi qui, sans nécessairement plaire à tous, s’avéra une icône unique de l’histoire de la culture pop qui ne laissa personne indifférent. Andrew Horn sort d’autant plus son film à un moment des plus propices, alors que les influences des années 80 se font de plus en plus sentir au cœur de la musique d’aujourd’hui. Un documentaire qui rend justice à un personnage fascinant, mais dont on aurait tout de même voulu en savoir davantage. Une partie du mythe restera toujours intacte il faut croire. (Par Jean-François Vandeuren, Panoramacinéma)

Bande-annonce.

Swoon (1992)


1992
USA
Réalisateur : Tom Kalin
Comédie dramatique
82 mn

Distribution :

Daniel Schlachet (Richard Loeb), Craig Chester (Nathan Leopold Jr.), Ron Vawter (State's Attorney Crowe), Michael Kirby (Detective Savage), Michael Stumm (Docteur Bowman), Valda Z. Drabla (Germaine Reinhardt), Natalie Stanford (Susan Lurie), Isabela Araujo, Jill 'Spanky' Buchanan, Nashom Benjamin, Nashom Wooden, Peter Bowen, Ryan Landry

Synopsis :

A Chicago, en 1924, Nathan Léopold Junior et Richard Loeb, deux intellectuels juifs, se rendirent célèbres en voulant commettre le crime parfait. Mais les indices qu'ils laissent les dénoncent rapidement. Leur procès retentira dans une Amérique toujours prompte à se chercher des boucs émissaires et sera le prétexte à la condamnation de l'homosexualité, du judaïsme et de l'intellectualisme.

Bande-annonce.

10 Attitudes (2001)


2001
USA
Réalisateur : Michael O. Gallant
Comédie dramatique
88 mn

Distribution :

Jason Stuart (Josh Stevens), Jim J. Bullock (Tex), Christopher Cowan (Brandon),  Fritz Greve (Jack Langford), Mitch Hara (Tony), Sean Kanan (Craig), Sheila Kay (Cheryl), Lydia Nicole (Claire), Alexandra Paul (Leslie), Judy Tenuta (Glenda),  Michael Lee Harring (Jimmy), Scott Kennedy (Bryce), David Faustino (Billy), David Scott Bayer (Chad), Bryan Shyne (Ryan)

Synopsis :

Josh, juif, la trentaine, vient de découvrir que son petit copain, avec qui il vit depuis 10 ans, le trompe. Son meilleur ami, Brandon, lui lance alors un défi: " Si tu ne trouves pas le mec de ta vie en 10 rendez-vous galants, tu pourras alors retourner à Cleveland, ta putain de ville natale. " Encouragé par sa soeur, relookée par Jim J. Bullock et, sous les conseils farfelus de Glenda, Josh se met en quête de l'amour, à West Hollywood...

lundi 25 octobre 2010

Les Petits mouchoirs (2010)


Année de production 2010
Sortie en salles 20 octobre 2010
France
Réalisateur : Guillaume Canet
Comédie dramatique
154 mn


Distribution :

François Cluzet (Max Cantara), Marion Cotillard (Marie), Benoît Magimel (Vincent), Gilles Lellouche (Eric  Ribaud), Jean Dujardin (Ludo), Laurent Lafitte (Antoine), Valérie Bonneton (Véronique Cantara), Pascale Arbillot (Isabelle Ribaud), Joel Dupuch (Jean-Louis), Anne Marivin (Juliette), Hocine Mérabet (Nassim), Louise Monot (Léa), Edouard Montoute (L'ami de Ludo au Baron), Mathieu Chédid (L'amant de Marie), Sara Martins (La copine lesbienne de Marie), Maxim Nucci (Franck), Pierre-Benoist Varoclier (Le serveur)  

Synopsis :

A la suite d'un événement bouleversant, une bande de copains décide, malgré tout, de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année. Leur amitié, leurs certitudes, leur culpabilité, leurs amours en seront ébranlées. Ils vont enfin devoir lever les "petits mouchoirs" qu'ils ont posés sur leurs secrets et leurs mensonges.

Secrets de tournage.

Un film personnel

Guillaume Canet décrit Les Petits Mouchoirs comme étant son film le plus personnel à ce jour. Il déclare n'avoir jamais eu une telle facilité à écrire, mettant un peu de lui-même et de son histoire dans chaque personnage. Il estime également qu'il s'agit, jusqu'à présent, de son film le plus abouti.

Casting original

A l'origine, Guillaume Canet avait écrit le rôle d'Antoine pour lui-même. C'est en voyant le spectacle de Laurent Lafitte qu'il a changé d'avis et lui a offert le rôle.

Fondé sur sa propre histoire

En écrivant Les Petits mouchoirs, Guillaume Canet s'est inspiré des vacances qu'avaient pris ses amis proches alors qu'il était resté bloqué dans un lit d'hôpital à cause d'une infection. L'acteur en avait profité pour faire le point sur sa vie et ses relations.

Films de potes

Pour incarner cette bande de copains qui se retrouve chaque été au bord de la mer, Guillaume Canet a choisi de mettre en scène ses propres amis à la ville. Compagnon de Marion Cotillard qu'il connait depuis quatorze ans, le cinéaste a en outre usé les bancs du CM1 en compagnie de Jean Dujardin, avec qui il a également fait sa première communion. Benoît Magimel a connu Guillaume Canet en 1994 sur le téléfilm La Colline aux mille enfants et Anne Marivin est une amie du réalisateur depuis 15 ans.

Le titre ?

Selon Guillaume Canet, "les petits mouchoirs" sont ceux que l'on met sur nos problèmes pour ne pas les voir. Le titre renvoie donc au sujet principal du film, centré sur la question du mensonge à soi-même et aux autres.

L'écriture du film

L'écriture du scénario des Petits mouchoirs a pris cinq mois. Guillaume Canet s'en occupait même lorsqu'il tournait dans la journée. Il avoue l'avoir achevée en larmes, pendant le tournage en Finlande de L' Affaire Farewell de Christian Carion.

Corps et âme

Plus qu'investi dans le projet des Petits Mouchoirs, Guillaume Canet a souffert d'une paralysie faciale au moment où il commençait à écrire le scénario du film...

Connaissance des lieux

Alors que le film s'est tourné pendant le mois d'août 2009, Guillaume Canet a réuni tout le casting sur les futurs lieux du tournage, pendant 5 jours au mois de mai, afin qu'ils les connaissent bien avant d'y jouer et aient déjà passé des vacances là-bas.

Un tournage obsessionnel

Guillaume Canet explique que le tournage a été un moment intense mais compliqué pour lui : "J’avais envie que les acteurs ressentent les choses telles que je les avais ressenties à l’écriture. J’ai été assez obsessionnel, leur demandant de suivre à la virgule près ce que j’avais écrit, imaginé. Je n’ai jamais fait un film avec autant de passion".

De l'écran à la scène

Marion Cotillard et Maxim Nucci, qui joue l'un de ses amants, se connaissent très bien à la ville. L'actrice a en effet chanté et dansé pour "Yodelice", le groupe du chanteur-compositeur.

A l'écran comme à la ville

Valérie Bonneton et François Cluzet ont réellement été en couple à la ville.

Références

Guillaume Canet rêvait de faire un film de potes comme Husbands (1971) John Cassavetes, Un éléphant, ça trompe énormément (1976) d'Yves Robert ou Les Copains d'abord (1983) de Lawrence Kasdan.

Jouer sur le réalisme

L'équipe des Petits mouchoirs a souvent tourné avec deux caméras en simultané, afin que les acteurs aient une liberté absolue dans le jeu et puissent par exemple dans les scènes de groupe, se lever de table pour aller chercher un verre dans la cuisine sans craindre d’entrer ou de sortir du champ. "Après, moi, c'est au montage que j’ai créé le film, avec une matière infinie. C’est grâce à ça, toute mesure gardée, que j’ai réussi un film vivant où prévaut le rythme", explique le cinéaste.

Des films dans le film

Dans Les Petits mouchoirs, les deux films que regarde Marion Cotillard n'ont pas été choisis au hasard. Tout d'abord, la présence de Coup de tête de Jean-Jacques Annaud est l'expression de l'admiration du réalisateur Guillaume Canet envers l'acteur Patrick Dewaere. De même, la scène de la rencontre entre Gene Hackman et Al Pacino dans le film L' Épouvantail de 1973, l'un des films préférés de Guillaume Canet.

La révélation

Joel Dupuch, qui tient le rôle de Jean-Louis l’ostréiculteur dans Les Petits Mouchoirs, est un véritable ostréiculteur au Cap Ferret et est devenu un ami de Guillaume Canet. Il est "la révélation du film" pour le réalisateur. L'acteur avait déjà fait une apparition dans son deuxième film, Ne le dis à personne.

Danny Boyle à la rescousse

Venu présenter Les Petits mouchoirs au Festival International du Film de Toronto de 2010, Guillaume Canet a découvert que la projection dans la salle qui lui était réservée ne pouvait afficher le sous-titrage anglais. C'est alors que Danny Boyle (qui avait dirigé Canet dans La Plage), venu présenter son 127 heures, est intervenu en proposant de déplacer la projection de son film vers une salle plus petite. Canet et ses spectateurs ont marché dans les rues de Toronto jusqu'au cinéma retenu pour le cinéaste britannique, tandis que ceux venus pour voir 127 heures ont été priés d'attendre pendant une heure et demie l'installation d'un projecteur dans une autre salle, plus petite. (AlloCine)

Benoît Magimel en plein trouble.

Dans le casting masculin, aux côtés d'un François Cluzet gourmand et d'un Laurent Lafitte touchant en clown malgré lui, c'est Benoit Magimel qui remporte la mise en hétéro saisi par le doute, mari et père réalisant peu à peu qu'il est amoureux de son pote… François Cluzet! L'acteur est d'une finesse et d'une intelligence qu'on ne lui connaissait plus. Çà et là, on compare Les Petits mouchoirs avec Vincent, François, Paul… et les autres, Les Copains d’abord, Mes meilleurs copains et Husbands. Et cela ne sert rien de forcer. Avec cette comédie très humaine, Guillaume Canet prouve une nouvelle fois qu'il est un grand cinéaste. (Têtu)


Bande-annonce.

Les Garçons du Lido (2010)


2010
France
Réalisateur : Louis Dupont
Documentaire
54 mn

Andy est danseur au Lido. Chaque jour, il réalise son rêve comme Pierre Rambert, créateur de la revue Bonheur, qui perpétue l’âme de ce grand cabaret parisien.

En les suivant dans leur travail, jusque dans l’intimité des loges, Louis Dupont nous ouvre les portes d’un monde encore inexploré, celui des Lido Boys Dancers. 


Bande-annonce.


The Blush of Youth


Photographe : Howard Roffman 
Catégorie : Beaux livres
Format : 27 x 28,5 cm - 224 pages

Howard Roffman ne cache pas son admiration pour les boys de l'écurie Bel Ami. Dans le cadre de son nouveau projet artistique, l'Américain s'est envolé pour la Slovaquie et a suivi les petits coquins dans leur intimité. Le résultat, c'est un livre exceptionnel de 224 pages édité chez Bruno Gmünder : "The Blush of Youth" avec quelques-uns des acteurs les plus séduisants du moment parmi lesquels Dolph Lambert, Luke Hamill ou encore Ariel Vanean...







Sources & Photos : 
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