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Homosexualité au cinéma


Homosexualité au cinéma

L’homosexualité au cinéma consiste à montrer au cinéma des situations où l'homosexualité, sous toutes ses formes, est présente et non-dissimulée.

Longtemps quasi-inexistante ou censurée, c'est une thématique qui ne s'est développée vraiment au cinéma qu'à partir des années 1960, marquées par la libération des mœurs.

Plus qu'en littérature peut-être, l'homosexualité a eu au cinéma une fonction marquée de revendication. Cela tient au fait que ce moyen d'expression s'est développé dans cette période de libération des mœurs, mais aussi peut-être à ce que les images permettent de toucher plus directement le public. Néanmoins, la présentation de l'homosexualité, sous toutes ses formes, ne se résume pas à son illustration ou à sa défense. Le tournant en ce domaine, grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute d'atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, avec Harvey Milk de Gus Van Sant, pour lequel Sean Penn remporte l'Oscar du Meilleur acteur, « c'est le premier film hollywoodien grand public où le personnage est gay sans s'excuser de l'être ».

Les formes que peut prendre l'homosexualité au cinéma sont donc, de façon schématique, au nombre de trois :

* revendicatrice : c'est une fonction bien représentée à partir des années 1990. Citons en vrac Fucking Åmål, Before Night Falls, Memento Mori (qui peut paraître timide à des yeux occidentaux mais marque un grand pas en avant en Corée du Sud)

* esthétique : on a un prototype de cette homosexualité « distanciée » avec Persona d'Ingmar Bergman, où tout se résume à un jeu de reflets, d'ombres et d'illusions ; le même fonctionnement se retrouve dans Mulholland Drive de David Lynch

* jouissive : cette dernière fonction peut inspirer le meilleur comme le pire, du Théorème de Pier Paolo Pasolini au Caravaggio de Derek Jarman en passant par Tabou de Nagisa Ōshima. Il s'agit souvent (mais pas toujours) de films faits par des homosexuels pour un public homosexuel, ce qui les rend parfois un peu répétitifs.

Proches de la fonction revendicatrice mais un peu à part, certains films se contentent de montrer sans vraiment juger, comme My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. (Wikipédia)

mardi 14 septembre 2010

Festival de Venise

Festival de Venise : le Lion d'Or gay pour un film argentin.


Le film «En el futuro», du réalisateur Mauro Andrizzi, a été élu pour son portrait sincère –et son traitement expérimental– d'un amour homosexuel.



«C'est une simple histoire d'amour, très rafraîchissante et un vrai plaisir», a indiqué Marco Busato, l'organisateur du Lion d'Or gay, qui remettait là son quatrième prix annuel en marge du festival de cinéma de Venise. Et c'est le film En el Futuro («A l'avenir»), qui l'a emporté pour son son portrait «direct et sincère» d'un amour homosexuel.

Ce travail «plutôt expérimental» - l'histoire d'amour est racontée par un esprit - relève à la fois du film de fiction et du documentaire. Le couple du film est «absolument normal, même pas superbe, d'âge moyen», a poursuivi Marco Busato, en qualifiant cette relation de «très naturelle»: «l'histoire est très drôle et très réaliste.»

Le film a été projeté dans la section «Orizzonti» de la Mostra, qui s'apparenterait à la sélection «Un certain regard» du festival de Cannes.

L'an dernier, c'est le film du designer Tom Ford, A Single Man, qui avait reçu le Lion d'Or gay, tandis que son acteur, Colin Firth, remportait le prix du Meilleur acteur de la Mostra.


Sources & photo : Têtu
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