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Homosexualité au cinéma


Homosexualité au cinéma

L’homosexualité au cinéma consiste à montrer au cinéma des situations où l'homosexualité, sous toutes ses formes, est présente et non-dissimulée.

Longtemps quasi-inexistante ou censurée, c'est une thématique qui ne s'est développée vraiment au cinéma qu'à partir des années 1960, marquées par la libération des mœurs.

Plus qu'en littérature peut-être, l'homosexualité a eu au cinéma une fonction marquée de revendication. Cela tient au fait que ce moyen d'expression s'est développé dans cette période de libération des mœurs, mais aussi peut-être à ce que les images permettent de toucher plus directement le public. Néanmoins, la présentation de l'homosexualité, sous toutes ses formes, ne se résume pas à son illustration ou à sa défense. Le tournant en ce domaine, grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute d'atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, avec Harvey Milk de Gus Van Sant, pour lequel Sean Penn remporte l'Oscar du Meilleur acteur, « c'est le premier film hollywoodien grand public où le personnage est gay sans s'excuser de l'être ».

Les formes que peut prendre l'homosexualité au cinéma sont donc, de façon schématique, au nombre de trois :

* revendicatrice : c'est une fonction bien représentée à partir des années 1990. Citons en vrac Fucking Åmål, Before Night Falls, Memento Mori (qui peut paraître timide à des yeux occidentaux mais marque un grand pas en avant en Corée du Sud)

* esthétique : on a un prototype de cette homosexualité « distanciée » avec Persona d'Ingmar Bergman, où tout se résume à un jeu de reflets, d'ombres et d'illusions ; le même fonctionnement se retrouve dans Mulholland Drive de David Lynch

* jouissive : cette dernière fonction peut inspirer le meilleur comme le pire, du Théorème de Pier Paolo Pasolini au Caravaggio de Derek Jarman en passant par Tabou de Nagisa Ōshima. Il s'agit souvent (mais pas toujours) de films faits par des homosexuels pour un public homosexuel, ce qui les rend parfois un peu répétitifs.

Proches de la fonction revendicatrice mais un peu à part, certains films se contentent de montrer sans vraiment juger, comme My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. (Wikipédia)

vendredi 24 septembre 2010

Summer Storm (2005)


Sortie en France 29 juin 2005
Allemagne
Réalisateur : Marco Kreuzpaintner
Drame
98 mn
 
Distribution :
 
Robert Stadlober (Tobi), Kostja Ullmann (Achim), Alicja Bachleda-Curuce (Anke), Miriam Morgenstern (Sandra), Marlon Kittel (Leo), Jürgen Tonkel (Hansi), Hanno Koffler (Malte), Tristano Casanova (Georg), Alexa Maria Surholt (Susanne)
 
Synopsis :
 
Tobi (Robert Stadlober) et Achim (Kostja Ullmann) sont meilleurs amis et partagent la même passion pour l’aviron. C’est l’été et les deux garçons et leurs amis se retrouvent à participer à une compétition sportive. Mais très vite, les entrainements passent au second plan, les préoccupations sentimentales de chacun semant le trouble. Tobi aime en secret son meilleur ami. Il ne sait pas si la réciproque est vraie. Dans un premier temps, le doute s’installe : les deux ados se cherchent, se provoquent, se masturbent ensemble…Mais Achim rencontre Sandra et sort avec elle. Tobi développe alors une dangereuse jalousie et intériorise de plus en plus sa peine jusqu’à s’en rendre malade. Outre l’équipe d’aviron de garçons et celle de filles, il y a une équipe essentiellement constituée de jeunes gays. Tobi les observe de loin, alors qu’il est en pleine crise identitaire. Le temps d’un été, les premiers désirs vont accoucher dans le plaisir ou la douleur. Et plus rien ne sera comme avant. (Tadah ! Blog)
 


 
Bande-annonce.

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