CINE GAY & LESBIEN: Les Acteurs (2000)

Homosexualité au cinéma

Homosexualité au cinéma

L’homosexualité au cinéma consiste à montrer au cinéma des situations où l'homosexualité, sous toutes ses formes, est présente et non-dissimulée.

Longtemps quasi-inexistante ou censurée, c'est une thématique qui ne s'est développée vraiment au cinéma qu'à partir des années 1960, marquées par la libération des mœurs.

Plus qu'en littérature peut-être, l'homosexualité a eu au cinéma une fonction marquée de revendication. Cela tient au fait que ce moyen d'expression s'est développé dans cette période de libération des mœurs, mais aussi peut-être à ce que les images permettent de toucher plus directement le public. Néanmoins, la présentation de l'homosexualité, sous toutes ses formes, ne se résume pas à son illustration ou à sa défense. Le tournant en ce domaine, grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute d'atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, avec Harvey Milk de Gus Van Sant, pour lequel Sean Penn remporte l'Oscar du Meilleur acteur, « c'est le premier film hollywoodien grand public où le personnage est gay sans s'excuser de l'être ».

Les formes que peut prendre l'homosexualité au cinéma sont donc, de façon schématique, au nombre de trois :

* revendicatrice : c'est une fonction bien représentée à partir des années 1990. Citons en vrac Fucking Åmål, Before Night Falls, Memento Mori (qui peut paraître timide à des yeux occidentaux mais marque un grand pas en avant en Corée du Sud)

* esthétique : on a un prototype de cette homosexualité « distanciée » avec Persona d'Ingmar Bergman, où tout se résume à un jeu de reflets, d'ombres et d'illusions ; le même fonctionnement se retrouve dans Mulholland Drive de David Lynch

* jouissive : cette dernière fonction peut inspirer le meilleur comme le pire, du Théorème de Pier Paolo Pasolini au Caravaggio de Derek Jarman en passant par Tabou de Nagisa Ōshima. Il s'agit souvent (mais pas toujours) de films faits par des homosexuels pour un public homosexuel, ce qui les rend parfois un peu répétitifs.

Proches de la fonction revendicatrice mais un peu à part, certains films se contentent de montrer sans vraiment juger, comme My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. (Wikipédia)

mercredi 3 août 2011

Les Acteurs (2000)

2000

France

Réalisateur : Bertrand Blier

Comédie

103 mn

Distribution.

Pierre Arditi (Lui Même), Josiane Balasko, Jean-Paul Belmondo (Lui Même), Claude Brasseur (Lui Même), Alain Delon (Lui Même), Jacques François (Lui Même), Gérard Depardieu (Lui Même), Dominique Blanc (Elle Même), Jean-Claude Brialy (Lui-Même), Albert Dupontel (Un Officier De Police), André Dussollier (Lui Même), Sami Frey (Lui Même), Michel Galabru (Lui Même), Laurent Gamelon (Un Chauffeur de Taxi), Ticky Holgado (Un Clochard), Jean-Pierre Marielle (Lui Même), Patachou (Ellle Même), Michel Piccoli (Lui Même), Claude Rich (Lui Même), Maria Schneider (Elle Même), Michel Serrault (Lui Même), Jean Topart (Jean-Pierre Melville), Jacques Villeret (Lui Même), Jean Yanne (Dr Belgoder), Serge Riaboukine (Un Policier), Franck De La Personne (Un Client), Jean-Quentin Chatelain (Un Serveur), Claire Wauthion, Michel Vuillermoz, Bertrand Blier (Lui-Même), François Berléand (François Nègre), François Morel (L'Homme à l'autographe), Charlotte Maury Sentier (La Femme à l'Autographe).

Synopsis.

Quelques portraits de comédiens (rien que des hommes en dehors de Josiane Balasko) qui se rencontrent et se racontent de facon organisée ou fortuite. Ils s'interrogent avec une certaine distance et ironie sur leur métier.

Rapport à l'homosexualité.

Arditi joue un personnage devenu homo réticent de celui interprété par Brialy. (Media G)

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