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Homosexualité au cinéma


Homosexualité au cinéma

L’homosexualité au cinéma consiste à montrer au cinéma des situations où l'homosexualité, sous toutes ses formes, est présente et non-dissimulée.

Longtemps quasi-inexistante ou censurée, c'est une thématique qui ne s'est développée vraiment au cinéma qu'à partir des années 1960, marquées par la libération des mœurs.

Plus qu'en littérature peut-être, l'homosexualité a eu au cinéma une fonction marquée de revendication. Cela tient au fait que ce moyen d'expression s'est développé dans cette période de libération des mœurs, mais aussi peut-être à ce que les images permettent de toucher plus directement le public. Néanmoins, la présentation de l'homosexualité, sous toutes ses formes, ne se résume pas à son illustration ou à sa défense. Le tournant en ce domaine, grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute d'atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, avec Harvey Milk de Gus Van Sant, pour lequel Sean Penn remporte l'Oscar du Meilleur acteur, « c'est le premier film hollywoodien grand public où le personnage est gay sans s'excuser de l'être ».

Les formes que peut prendre l'homosexualité au cinéma sont donc, de façon schématique, au nombre de trois :

* revendicatrice : c'est une fonction bien représentée à partir des années 1990. Citons en vrac Fucking Åmål, Before Night Falls, Memento Mori (qui peut paraître timide à des yeux occidentaux mais marque un grand pas en avant en Corée du Sud)

* esthétique : on a un prototype de cette homosexualité « distanciée » avec Persona d'Ingmar Bergman, où tout se résume à un jeu de reflets, d'ombres et d'illusions ; le même fonctionnement se retrouve dans Mulholland Drive de David Lynch

* jouissive : cette dernière fonction peut inspirer le meilleur comme le pire, du Théorème de Pier Paolo Pasolini au Caravaggio de Derek Jarman en passant par Tabou de Nagisa Ōshima. Il s'agit souvent (mais pas toujours) de films faits par des homosexuels pour un public homosexuel, ce qui les rend parfois un peu répétitifs.

Proches de la fonction revendicatrice mais un peu à part, certains films se contentent de montrer sans vraiment juger, comme My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. (Wikipédia)

vendredi 14 décembre 2007

Un Dimanche comme les autres (1971)


Grande-Bretagne
Titre original : Sunday Bloody Sunday
Réalisateur : John Schlesinger
Producteur : Joseph Janni
Producteur associé : Edward Joseph
Scénariste : Penelope Gilliatt
Directeur de la photographie : Billy Williams
Compositeur : Ron Geesin
Monteur : Richard Marden
Chef décoratrice : Luciana Arrighi
Drame
110 mn
Distribution :
Peggy Ashcroft (Mrs. Greville), Maurice Denham (Mr. Greville), Peter Finch (Dr. Daniel Hirsh), Richard Loncraine (Tony), Murray Head (Bob Elkin), Glenda Jackson (Alex Greville), Tony Britton (George Harding), Bessie Love (L'Opératrice), Daniel Day-Lewis (Non Crédité (Un Jeune Voyou), Julie Brown.
Synopsis :
Alex Greville, une jeune femme travaillant au bureau du personnel d'une grande entreprise et Daniel Hirsh, médecin juif d'une cinquantaine d'années, vivent le même amour pour le jeune décorateur Bob Elkin. Alex et Daniel connaissent le trouble de cette situation mais par amour pour Bob prennent une attitude de tolérance. Jusqu'au jour où Bob décide d'aller rejoindre Daniel qui rêve de partir pour un séjour en Italie, seul avec lui. Alex et Daniel comprennent qu'ils ne pourront jamais compter sur l'amour exclusif de Bob.
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