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Homosexualité au cinéma


Homosexualité au cinéma

L’homosexualité au cinéma consiste à montrer au cinéma des situations où l'homosexualité, sous toutes ses formes, est présente et non-dissimulée.

Longtemps quasi-inexistante ou censurée, c'est une thématique qui ne s'est développée vraiment au cinéma qu'à partir des années 1960, marquées par la libération des mœurs.

Plus qu'en littérature peut-être, l'homosexualité a eu au cinéma une fonction marquée de revendication. Cela tient au fait que ce moyen d'expression s'est développé dans cette période de libération des mœurs, mais aussi peut-être à ce que les images permettent de toucher plus directement le public. Néanmoins, la présentation de l'homosexualité, sous toutes ses formes, ne se résume pas à son illustration ou à sa défense. Le tournant en ce domaine, grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute d'atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, avec Harvey Milk de Gus Van Sant, pour lequel Sean Penn remporte l'Oscar du Meilleur acteur, « c'est le premier film hollywoodien grand public où le personnage est gay sans s'excuser de l'être ».

Les formes que peut prendre l'homosexualité au cinéma sont donc, de façon schématique, au nombre de trois :

* revendicatrice : c'est une fonction bien représentée à partir des années 1990. Citons en vrac Fucking Åmål, Before Night Falls, Memento Mori (qui peut paraître timide à des yeux occidentaux mais marque un grand pas en avant en Corée du Sud)

* esthétique : on a un prototype de cette homosexualité « distanciée » avec Persona d'Ingmar Bergman, où tout se résume à un jeu de reflets, d'ombres et d'illusions ; le même fonctionnement se retrouve dans Mulholland Drive de David Lynch

* jouissive : cette dernière fonction peut inspirer le meilleur comme le pire, du Théorème de Pier Paolo Pasolini au Caravaggio de Derek Jarman en passant par Tabou de Nagisa Ōshima. Il s'agit souvent (mais pas toujours) de films faits par des homosexuels pour un public homosexuel, ce qui les rend parfois un peu répétitifs.

Proches de la fonction revendicatrice mais un peu à part, certains films se contentent de montrer sans vraiment juger, comme My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. (Wikipédia)

jeudi 14 octobre 2010

Bangkok Love Story (2007)


2007
Thaïlande
Réalisateur : Poj Arnon
Drame, Romance
90 mn

Distribution :

Rattanaballang Tohssawat (Mehk - Cloud), Chaiwat Thongsaeng (Itt), Wiradit Srimalai (Mawk - Fog), Chutcha Rujinanon (Saai - Sand), Suchao Pongwilai, Chonprakhan Janthareuang, Uthumporn Silaphan, Rachanu Boonchuduang

Synopsis :


Cloud exerce le métier de tueur à gages. Il espère gagner assez d’argent pour amener sa mère et son frère séropositif à la campagne. Pour son dernier contrat, il doit capturer Stone, un jeune homme qui coule des jours paisibles avec son épouse. L’affaire ne se passe pas comme prévu. Cloud est blessé et Stone va le soigner. Unis dans l’adversité, les deux hommes tombent amoureux...
Bangkok Love Story porte bien son nom : c’est une histoire au romantisme exacerbé où le destin peut interrompre à chaque instant l’amour qui lie les deux hommes. Bangkok Love Story est filmé en clair-obscur dans lequel s’exprime une mégalopole
déshumanisante. Le film évoque, de manière sensible et juste, la difficile situation des personnes atteintes du virus VIH. Un diamant brut et noir. (Vues d'en Face)


Bande-annonce.

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