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Homosexualité au cinéma


Homosexualité au cinéma

L’homosexualité au cinéma consiste à montrer au cinéma des situations où l'homosexualité, sous toutes ses formes, est présente et non-dissimulée.

Longtemps quasi-inexistante ou censurée, c'est une thématique qui ne s'est développée vraiment au cinéma qu'à partir des années 1960, marquées par la libération des mœurs.

Plus qu'en littérature peut-être, l'homosexualité a eu au cinéma une fonction marquée de revendication. Cela tient au fait que ce moyen d'expression s'est développé dans cette période de libération des mœurs, mais aussi peut-être à ce que les images permettent de toucher plus directement le public. Néanmoins, la présentation de l'homosexualité, sous toutes ses formes, ne se résume pas à son illustration ou à sa défense. Le tournant en ce domaine, grand-public, semble avoir été atteint en 2006 par Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee qui, par son succès mondial, le nombre impressionnant de récompenses et les réactions qu'il a déclenchées, a permis sans doute d'atteindre une nouvelle dimension à ce genre, un impact social avec un vaste écho. Deux ans plus tard, avec Harvey Milk de Gus Van Sant, pour lequel Sean Penn remporte l'Oscar du Meilleur acteur, « c'est le premier film hollywoodien grand public où le personnage est gay sans s'excuser de l'être ».

Les formes que peut prendre l'homosexualité au cinéma sont donc, de façon schématique, au nombre de trois :

* revendicatrice : c'est une fonction bien représentée à partir des années 1990. Citons en vrac Fucking Åmål, Before Night Falls, Memento Mori (qui peut paraître timide à des yeux occidentaux mais marque un grand pas en avant en Corée du Sud)

* esthétique : on a un prototype de cette homosexualité « distanciée » avec Persona d'Ingmar Bergman, où tout se résume à un jeu de reflets, d'ombres et d'illusions ; le même fonctionnement se retrouve dans Mulholland Drive de David Lynch

* jouissive : cette dernière fonction peut inspirer le meilleur comme le pire, du Théorème de Pier Paolo Pasolini au Caravaggio de Derek Jarman en passant par Tabou de Nagisa Ōshima. Il s'agit souvent (mais pas toujours) de films faits par des homosexuels pour un public homosexuel, ce qui les rend parfois un peu répétitifs.

Proches de la fonction revendicatrice mais un peu à part, certains films se contentent de montrer sans vraiment juger, comme My Beautiful Laundrette de Stephen Frears. (Wikipédia)

mardi 1 février 2011

Harvey Milk (2009)


Année de production 2008
Sortie en France 4 mars 2009
Titre original : Milk
Réalisateur :
Gus Van Sant
Bigraphie, Drame
128 mn

Distribution :

Emile Hirsch (Cleve Jones), James Franco (Scott Smith), Josh Brolin (Dan White),   Sean Penn (Harvey Milk), Alison Pill (Anne Kronenberg), Allan Baird (Dans Son Propre Rôle), Ashlee Temple (Dianne Feinstein), Borzin Mottaghian (Le Chauffeur De Briggs), Brandon Boyce (Jim Rivaldo), Carol Ruth (Silver Thelma), Daniel Landroche (L'Adolescent), Denis O'Hare (Senateur John Briggs), Diego Luna (Jack Lira), Eric Stoltz (Tom Ammiano), Frank Robinson (Dans Son Propre Rôle), Ginabel Machado (Lily), Hope Goblirsch (Mary Ann White), Howard Rosenman (David Goodstein), Jeff Koons (Art Agnos), Joseph Cross (Dick Pabich), Kelvin Han Yee (Gordon Lau), Kelvin Yu (Michael Wong), Lucas Grabeel (Danny Nicoletta), Mary Dilts (Le Reporter Channel 5), Richard Gross (Le Policier émeutes), Robert Boyd Holbrook (Denton Smith), Robert Chimento (Phil Burton), Roman Alcides (L'Ingénieur Mairie), Stephen Spinella (Rick Stokes), Steven Wiig (Mcconnelly), Ted Jan Roberts (Dennis Peron),   Tom Ammiano (Dans Son Propre Rôle), Trace Webb (Le Garçon Au Tract), Velina Brown (L'Animatrice De L'émission Du Matin), Victor Garber Maire (George Moscone), Wendy King (Carol Ruth Silver)

Synopsis :

Le film retrace les huit dernières années de la vie d'Harvey Milk. Dans les années 70, il fut le premier homme politique américain ouvertement gay à être élu à des fonctions officielles, à San Francisco en Californie. Son combat pour la tolérance et l'intégration des communautés homosexuelles lui coûta la vie. Son action a changé les mentalités, et son engagement a changé l'histoire.

Secrets de tournage.

Deux oscars

Nommé dans 8 catégories aux Oscars, le film a remporté deux statuettes : Meilleur acteur pour Sean Penn et meilleur scénario pour Dustin Lance Black .

Une sortie US symbolique !

Harvey Milk est sorti aux Etats-Unis pour l'anniversaire des 30 ans du décès d'Harvey Milk.

Des producteurs en or !

Pour Harvey Milk, Gus Van Sant s'est entouré de Dan Jinks et Bruce Cohen, les producteurs du film oscarisé American Beauty.

Milk, grand public

Harvey Milk, film à la narration traditionnelle et au casting rutilant (Sean Penn, Josh Brolin, Emile Hirsch, James Franco), marque le retour de Gus Van Sant à un cinéma mainstream après quatre films sur l'adolescence, qui lorgnaient parfois vers le cinéma expérimental : Gerry, Elephant (Palme d'Or à Cannes en 2003), Last Days et Paranoid Park (Prix Spécial du Jury à Cannes en 2007).

Après un documentaire

Le destin de Harvey Milk, militant de la cause homosexuelle, avait déjà été évoqué dans un documentaire, The Times of Harvey Milk, un film de Robert Epstein, lauréat de l'Oscar du Meilleur documentaire en 1985.

"Harvey Milk", Longue conservation

Harvey Milk est un projet ancien de Gus Van Sant. Le réalisateur y songeait dès les années 90, imaginant River Phoenix pour jouer le rôle d'un associé ou Tom Cruise pour celui de l'assassin de Milk. Dès 1998, il a proposé le rôle principal à Sean Penn.

Une métamorphose !

Connaissant Sean Penn, Gus Van Sant lui envoya le scénario. Une semaine après, il avait accepté, Sean Penn allait interpréter Harvey Milk ! Le producteur Dan Jinks raconte que "Chaque jour, sur le plateau, c'était un émerveillement pour nous tous de voir Sean se transformer en Harvey. Les gens qui avaient connu le vrai Harvey étaient stupéfaits par cette métamorphose."

Le film qui lance Black

Le script de Harvey Milk est signé Dustin Lance Black , jeune réalisateur et scénariste américain né en 1979, connu jusqu'alors pour avoir travaillé sur la série Big Love, en tant que scénariste et producteur. Van Sant et Lance Black se sont si bien entendus qu'ils ont ensuite collaboré sur un autre projet, The Electric Kool-Aid Acid Test, adaptation du roman psychédélique de Tom Wolfe. A noter que Dustin Lance Black a coécrit le scéanrio d'un autre biopic consacré à un militant de la cause gay, Pedro de Nick Oceano, consacré à Pedro Zamora, jeune Américain connu pour avoir participé à l'émission de MTV The Real World, mort du sida à 22 ans.

La rencontre Lance Black et Van Sant !

Une fois le scénario achevé, Lance Black l'a fait lire à Cleve Jones. Ce dernier époustouflé par l'histoire lui a confié "J'ai un réalisateur pour toi". Lorsque Cleve Jones lui révéla qu'il s'agissait du réalisateur Gus Van Sant, "j'étais fou de joie" se souvient-il. Une rencontre fut organisée et une semaine et demi après avoir reçu le scénario, Van Sant lui annonça "on fait le film !".

Un travail de longue haleine !

Après un travail de recherche minutieux pour retracer le combat de Harvey Milk, Lance Black a dû passer par plusieurs réécritures de son script. Ce travail de réécriture s'est déroulé sur une durée de presque quatre ans.

Cleve Jones conseiller historique

Quand Dustin Lance Black s'est décidé à écrire un film sur Harvey Milk, il n'avait les droits d'adaptation d'aucun des livres écrits sur Milk. C'est grâce à de nombreuses recherches et de longues rencontres avec les proches de Milk encore vivants que Dustin Lance Black à construit son scénario. La première personne rencontré est Cleve Jones, confident et ami de Milk dans le passé. Cleve Jones a été d'un grand secours pour le scénariste, au point qu'il a même été engagé sur le film comme conseiller historique.

L'appartement de Milk

L'appartement utilisé pour le tournage, est celui dans lequel a vécu Milk.

Matt Damon dans le rôle de Dan White ?

Au départ c'est Matt Damon qui était pressenti pour le rôle de Dan White, mais en raison d'une incompatibilité entre les dates de tournage de Green Zone et de Harvey Milk il dû céder sa place.

Castro Camera

Harvey Milk a été tourné entièrement à San Francisco. Pour le décor de la Castro Camera (modeste magasin de photo ouvert par Milk et Smith), l'équipe est allée à l'emplacement exact où se trouvait auparavant la boutique. A son emplacement, se trouvait une boutique de cadeaux. Le producteur raconte qu'ils sont entrés dans le magasin et ont dit au propriétaire "Pouvons-nous vous emprunter votre boutique pendant neuf semaines et la retransformer en ce qu'elle était il y a trente-ans ?, proposition que le propriétaire à tout de suite accepté.

Figuration gratuite

Des milliers de gens ont accepté de faire partie du film gratuitement en tant que figurant.

Après la vie sauvage

Sur le plateau de Harvey Milk, Sean Penn a retrouvé Emile Hirsch, l'acteur qu'il avait choisi pour incarner le héros de son quatrième long métrage comme réalisateur, Into the Wild.

Accessoires

James Franco et Sean Penn, qui devaient être nus dans plusieurs scènes, portaient l'un et l'autre des prothèses de pénis.

Le retour de l'opérateur Harris

Après avoir travaillé avec Christopher Doyle sur Paranoid Park, Gus Van Sant a de nouveau fait appel à Harris Savides, son chef-opérateur sur ses quatre précédents longs métrages.

La musique d'Harvey Milk

La bande originale de Harvey Milk est signée Danny Elfman, compositeur connu pour sa fructueuse collaboration avec Tim Burton. Il avait déjà signé les partitions de Prête à tout et Will Hunting. (AlloCine)

Rapport à l'homosexualité.  

Le chemin d'un homosexuel défendant les droits des homosexuels, la montée du militantisme et du communautarisme à San Francisco,...

Notes.  

De nombreuses images d'archives parsèment le film, se fondant au coeur des images tournées par Gus Van Sant.Sean Penn a reçu l'oscar du meilleur acteur masculin en mars 2009. (Media G)


Bande-annonce.


Harvey Milk Bande annonce vf publié par CineMovies.fr - Les sorties ciné en vidéo

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